Alice Rawsthorn: Quatre orateurs débattront de l’avenir de la conception

DAVOS, Suisse: Le mémoire était simple. Identifier les trois thèmes que vous croyez, définira la conception à l’avenir. Tel était le défi pour les quatre orateurs dans le débat Future Design lors du Forum économique mondial ici la semaine dernière.

Me rejoindre dans le débat étaient les suivants: Paola Antonelli, conservateur senior de l’architecture et du design au Musée d’Art Moderne de New York; Hilary Cottam, qui développe la conception de solutions aux problèmes d’éducation, de soins de santé et autres services publics en tant que co-fondateur de la Basée à Londres Participe agence, et la conception numérique étoile et nouvellement nommé président de la Rhode Island School of Design (RISD), John Maeda. Qu’avons-nous tous de choisir?

Je vais passer à travers mes thèmes brièvement, étant donné que vous avez déjà eu la chance de lire à leur sujet dans ces colonnes hebdomadaires. L’une d’elles est que les concepteurs de consacrer plus de temps et d’énergie à la majorité, les 90 pour cent de la population mondiale qui ne peuvent pas s’offrir des produits et services. Jusqu’à présent, ils sont conçus essentiellement pour une minorité de riches, 10 pour cent les plus riches, qui ont besoin de leurs innovations sans doute le moins.

Un autre thème de la dématérialisation. Plutôt que de créer de nouvelles choses, les concepteurs s’efforcera également de faire disparaître les produits existants, souvent en les intégrant dans des appareils numériques. Vous pouvez voir ce passe-t-il déjà dans les dispositifs multifonctions comme Apple iPhone. Si vous possédez un, avez-vous vraiment besoin d’une montre, d’une horloge, agenda, bloc-notes, sat nav système, pager, un calendrier, un baromètre, et téléphone aussi?

Mon dernier thème était innocent consommation. À un moment où aucun de nous ne peut ignorer les conséquences environnementales et éthiques des choses que nous achetons, un élément essentiel de la «bonne conception» est exempt de sentiment de culpabilité de la manière dont ils ont été conçus, construits, vendus et seront éventuellement éliminés.

Paola Antonelli du MoMA porté sur la conception de la relation avec la science et la technologie. Son premier thème était impression 3D, le extraordinairement précis des procédés de fabrication rapide actuellement mis au point par des entreprises telles que Materialise en Belgique. Ces processus nous permettra éventuellement de commander des objets, comme des meubles, qui seront fabriqués sur mesure par ordinateur. Aucun matériel sera gaspillé pendant la production, et ni l’usine ni le détaillant devra détenir des stocks. “Il n’y aura pas de gaspillage de ressources ou d’espace», prédit Antonelli, “mais malheureusement moins nombreux en fin de la saison des ventes.”

Elle estime également que l’aspiration à la vie privée - ou Existenzmaximum, comme elle l’appelle - sera une question de plus en plus important pour les concepteurs à l’avenir. Ce phénomène a commencé au début des années 1980 avec le lancement des appareils portatifs, comme le Walkman de Sony, et a, depuis, accéléré avec le développement des iPods, le bruit de l’annulation de casques et autres produits numériques qui nous permettent de créer des “privés” les espaces pour nous-mêmes, même dans Les lieux publics achalandés.

Antonelli final du thème a été le potentiel pour la conception de traduire les avancées scientifiques et technologiques dans les choses dont nous avons besoin ou envie. Développements récents en bio-ingénierie et les sciences cognitives ont un énorme potentiel, mais doivent être appliquées avec intelligence. «En raison de leur rôle d’intermédiaires dans la recherche et la production, les concepteurs jouent souvent le rôle d’interprètes dans les principales équipes interdisciplinaires», a déclaré Antonelli, qui voit des designers comme «société de neuf intellectuels pragmatique.” Elle est d’explorer ce thème dans “Conception et l’Elastic Mind», une exposition qui s’ouvrira au MoMA le mois prochain.

Hilary Cottam présenté “design comme une force politique - la façon dont une approche de conception a un réel pouvoir aborder les grandes questions sociales de notre temps.” Elle a préconisé la conception à l’aide d’encourager les gens à changer leur comportement. Un exemple est Activmobs, un programme qu’elle a aidé à mettre au point quand on travaille pour la Grande-Bretagne’s Design Council, où les designers ont collaboré avec les agents de santé pour trouver les moyens d’aider les groupes d’amis à travailler ensemble pour alléger les problèmes communs, tels que les maux de dos, les maladies du cœur et à l’embonpoint. Les amis ont eu accès à un formateur, et les a encouragés à surveiller la santé des uns et des autres avec des résultats positifs.

Un autre rôle pour le design est de développer de nouvelles façons d’aborder les problèmes sociaux grâce à la collaboration de masse. Cette approche est appliquée avec succès dans un autre projet de conception du Conseil de la santé, selon lequel les personnes atteintes de diabète à Bolton, Lancashire, sont donnés jeux de cartes, chacun en notant une question liée à leur condition et de son traitement. Les cartes d’aider les patients, en particulier ceux qui ont des difficultés de lecture et de langue, de se sentir plus en confiance lorsque l’on parle d’infirmières et de médecins, et les aider à se souvenir de soulever des questions importantes. Ils agissent également comme des invites à propos de leur rappeler les aspects de leur traitement, et de communiquer avec des personnes s’occupe d’eux à la maison.

Cottam a également abordé le rôle du design dans l’élaboration des politiques, en faisant valoir que les concepteurs sont mieux équipées que les hommes politiques à comprendre les ambiguïtés et les contradictions de la vie quotidienne. Elle a suggéré que, puisque “les concepteurs de comprendre le pouvoir de la narration», ils devraient être encore plus aptes à expliquer les questions politiques à la population, et que chaque parlement devrait comprendre au moins un concepteur.

John Maeda adressé à la responsabilité morale des concepteurs. Il a souligné l’importance de la transparence dans la conception, et d’étendre la participation “open source” processus de développement désormais populaire dans la conception de logiciels à d’autres secteurs. Il a soutenu que, bien que gardant secrets crée l’illusion du pouvoir, personne ne sait si vous avez un secret, sa valeur est sans valeur. Le jour où il a été nommé à titre de président de RISD, Maeda interne lancé un blog sur lequel tout le monde peut parler ouvertement à lui sur l’école.

Son deuxième thème est la simplicité, et son importance à une époque où nos vies sont de plus en plus complexes, souvent inutilement. L’un des principaux coupables, selon Maeda, est une technologie qui a un énorme potentiel pour simplifier notre vie, mais a souvent l’effet opposé. Une priorité pour les designers, à l’avenir, at-il déclaré, sera de veiller à ce que nous pouvons l’utiliser simplement et intuitivement.

Maeda a terminé en soulignant l’importance d’apprécier la beauté des objets de la vie quotidienne et les lieux qui sont souvent pris pour acquis. Il a fait un point de chercher des exemples de la beauté inattendue partout où il va, comme les signes et les pierres bizarres dans des formes intrigantes. Il a suggéré que le reste d’entre nous devrait faire de même.

Fait traite enfin commencer à apparaître à Sundance

PARK CITY, Utah: Et sur la cinquième nuit, le porte-monnaie ouvert.

Après un week-end marqué par de trop nombreux drames et comédies downbeat que de nom, le Festival du film de Sundance le troupeau du film acheteurs ont commencé à prendre enfin au cinéma ils pouvaient envoyer aux multiplexes - et c’était une expérience religieuse.

Comme lundi soir en bled mardi, “Henry Poole Is Here», Mark Pellington’s lighthearted histoire d’un homme malade en phase terminale (Luke Wilson), son trouble voisins et une tache sur sa paroi de stuc qui pourrait ressembler le visage de Jésus, vendu à Overture Films , L’un des nouveaux distributeurs de films réclament de l’attention et des photos.

Le prix était une garantie minimum de 3,5 millions $ pour les droits à la sortie du film aux Etats-Unis, trois cadres proches des négociations a déclaré, faisant d’elle la première grande partie de la fête. Overture battre Warner Independent Pictures et Focus Features pour la libération des droits, un pouvoir exécutif impliqués dit.

Cet accord est venu heures après peut-être le plus vibrant-première du festival, celui de “Hamlet 2,” a bawdy romp avec Steve Coogan comme un acteur n’a pas tourné pathétique lycée professeur de théâtre qui stades suite à une comédie musicale “Hamlet”, avec un ” Sexy Jésus “dans un premier rôle.

“Dix minutes après la projection s’est terminée, j’ai eu d’e-mails de la part des distributeurs disant« Je dois avoir ce film “et” Nom de votre prix », a déclaré M. Micah vert de la Creative Artists Agency, le film du représentant des ventes.

Focus émergé le vainqueur, vers 3 heures, le mardi de payer 10 millions de dollars - un peu moins de Sundance record 10,5 millions de dollars versés pour “Little Miss Sunshine” en 2006. Le studio, la boutique division de Universal Pictures, évincée Fox Searchlight, la Weinstein Company, Lionsgate, Summit et Warner Independent, selon deux cadres proches des pourparlers. (L’année dernière, l’acquisition a été priciest “Grace Is Gone”, qui est allé à Weinstein pour 4 millions de dollars, le film a fait moins de 50000 $ au box-office.)

Les questions d’acheter ou de ne pas acheter d’autres films qui entourent cette année, de son côté, semble être la solution. Aux alentours de 5 heures du matin, le mardi, Fox Searchlight a accepté de verser plusieurs millions de dollars pour «Choke», Clark Gregg’s adaptation du roman de Chuck Palahniuk, mettant en vedette Sam Rockwell comme un accro du sexe avec l’homme (il a lui-même aux forces de s’étouffer en fancy restaurants); Anjelica Huston comme son dérangé, la mère hospitalisée, et Kelly Macdonald comme son médecin. The United Talent Agency représenté le film, qui a aussi religieux: le caractère de Huston croit son père est le fils Second Coming.

L’un des grands thèmes du festival a été optimisme, le plus évident dans les films sur les gens face à la mort, dont “Henry Poole” et “La guitare” par Amy Redford (qui est moins bien accueillie dans son ouverture Vendredi).

Dans “Henry Poole,” Pellington la comédie dramatique, écrite par Albert Torres et produit par Lakeshore Entertainment, Adriana Barraza ( “Babel”) joue une femme dont le coup d’oeil sur le saint visage dans un sceptique voisin de l’eau colorée en stuc mur - et aux larmes Du sang - menace de transformer son jardin en une banlieue de Lourdes. Tous les principaux personnages sont face à la perte d’un type ou d’un autre (déjà réalisé, ou menace juste avant), comme il se doit car Pellington décidé de faire le film tout en deuil de sa propre épouse, la mort en 2004.

Chris McGurk, directeur général de Overture, dit qu’il a envoyé un message e-mail à Tom Rosenberg, chef du Lakeshore, à partir de son siège dans le théâtre au milieu de la première à dire qu’il voulait “Henry Poole.”

Dans une entrevue téléphonique McGurk dit que les croyants et non-croyants peuvent embrasser le film. «C’est beaucoup plus qu’un film sur la religion», at-il dit. “Que vous abonner à une certaine foi ou non, c’est un film, vous pouvez en crochet.”

En revanche, “Hamlet 2″ - même si elle n’a pas manqué de prendre des clichés à des chrétiens, les gays, les Latinos, les Juifs, de l’American Civil Liberties Union et Elisabeth Shue, l’une de ses actrices plomb - également réussi à renverser le festival fonctionne thème de la mort - Défiant optimisme.

Le film, dont le producteur est Eric Eisner (le fils de Michael Eisner, l’ancien chef de Disney), a été l’une de ces histoires à Sundance Cendrillon: soumis après le festival avait annoncé sa gamme en novembre, encore inachevée, absent de la fête des guides imprimés. «Les acheteurs se sont précipités nous savions une coupe», a dit Green, le film de l’agent. «Nous avons projeté en numérique. Le film est vraiment pas faire - nous n’avons pas terminé l’édition, on a juste arrêté pour avoir quelque chose à montrer.”

Comme les équipes d’acquisition de Focus, Fox Searchlight, Lionsgate, Miramax et Weinstein, entre autres, de gauche à la projection huddle et trouver des offres, le public nonbidding accroché autour d’une reprise rapide de questions et de réponses avec Andrew Fleming, le réalisateur , Et plusieurs membres de son casting.

Fleming a dit que lui et son partenaire d’écriture, Pam Brady (longtemps “South Park” écrivain), a travaillé sur le script pendant cinq ans, mais que l’idée d’un “Hamlet” suite a été beaucoup plus récente, les play - Dans le film a été écrit sur la date limite. «C’est ce genre de paniqué, de dernière minute chose -« let’s écrire quelques chansons et le spectacle ‘ », a déclaré Fleming.

Dans le film Shue joue elle-même - ou une version d’elle-même qui pourrait être frappé par Coogan qu’elle avait lécher son visage (comme elle l’a fait de nouveau sur scène, pour faire bonne mesure).

Pourquoi l’at-elle prendre le rôle? “Je viens de recevoir le script, et il a dit:” Une célèbre actrice qui a’s a-été, vit à Tucson et est infirmière, “dit-elle. «Je devais le faire.”

Sundance: New American réalisme émerge au milieu des Hummers et grousing

PARK CITY, Utah: Peu de temps avant, j’ai dit mon goodbyes au Sundance Film Festival, j’ai vu un homme assis dans un VUS stationné à la vanité plaque CARPDM. La fenêtre du côté du conducteur était en baisse - inoccupées un cigare dans sa main gauche - et sa voix et celle d’un homme sur un haut-parleur sont rachetées à l’air glacial, des mots comme “négociation” et “agence” dans le mélange avec différents numéros. C’est le genre d’image qui encapsule un Sundance, le festival du flamboyant auto-importance, et si les films n’ont pas été aussi bonne cette année, il aurait pu devenir un moment déterminant plutôt que d’une bande dessinée d’une manière inattendue souvenir gratifiant semaine.

Il ya eu l’habitude grousing, bien sûr, sur les films et de l’endroit inhospitalier, une ville entourée par les montagnes éblouissantes et bloqué Hummers qui est devenu désagréablement mal adaptés à un festival de cette taille (plus de 50000 participants, moins de 8000 habitants ). C’est le Sundance seul chiffre de la température, de la glace-slicked trottoirs, les embouteillages, partie impasses et rougeoyante Blackberry insistance que, au début de la fête flashé signaux de détresse par le biais d’une industrie soucieuse de trouver le peu d’indie qui pourrait jeter quelque soleil sur une face Grève de plus en plus vidé les programmes de publication. Mais cette année, le bruit est tombé à un drone tolérable, en partie parce que les plus gros deals étaient tellement en retard dans les prochaines qu’ils ne pouvaient dominer la conversation et en partie parce que ce senti comme une année de découverte.

Il y avait aussi l’habitude de déceptions et de la chaleur cherchant aglitter sélections avec Hollywood types, notamment Barry Levinson’s “What Just Happened?”, Une auto-flatteur d’oeil à l’entreprise fondée sur le producteur Art Linson le livre et un séduisant en vedette Robert De Niro. Il y avait assez de dysfonctionnement de stock d’auto-assistance librairie, une partie relativement drôle (la chanson de fous-mère et son fils dans “Choke”, adapté du roman de Chuck Palahniuk), une partie de ce malencontreux (le syndrome de Tourette Elle Fanning plus égaux ” Phoebe in Wonderland “). Il y avait même un ingratiatingly twee comédie, “Sunshine Cleaning”, qui semblait spécifiquement conçu - Alan Arkin, mignon petit-enfant, d’aliénation, de la résolution - pour conclure un accord avec Fox Searchlight, le studio division qui ramassé “Little Miss Sunshine” au festival 2006 .

Il n’y avait pas de “Little Miss Sunshine” de cette année, bien que, à en juger par certains des chers traite de quelques entreprises parient sur, au moins quelques boutons. Je leur souhaite bonne chance, non seulement à cause du cinéma indépendant a insufflé l’énergie et de talent dans le courant dominant, comme le prouve l’actuelle nominés aux Oscars, mais aussi parce que les hits comme “Little Miss Sunshine” tourner film gens dans la truffe porcs. Cela ne veut pas dire que les gemmes comme “Sugar”, “Ballast” et “Mamma Man” sont tenus de studio, seulement qu’elles seront examinées et l’on voit ici et s’infiltrer dans la culture. Ils seront probablement acheté par un micro-distributeur qui va les libérer avec beaucoup d’amour et pas assez d’argent, mais ils feront partie de la discussion.

Un thème de ce débat sera l’apparition d’un nouveau réalisme américain. Même si je préfère les films de fiction à Sundance étaient différentes dans le thème et le ton, ils étaient unis par stylistiques communs, une idée de l’instant encore - et, surtout, pour la beauté - un sentiment de place et quelques influences évidentes, y compris les cinéastes belges Jean - Pierre et Luc Dardenne. Ce qu’il manquait, même les plus intimes de ces œuvres est le solipsisme qui caractérise un pilier de Sundance, le genre angoissé avec les jeunes hommes qui aspirent à se libérer de leurs familles et des villes pour qu’ils puissent s’enfuir de l’école du film (ou d’un laboratoire de Sundance Institute ) Et tourner à leur souffrance dans le divertissement.

Il ya un jeune homme au centre de “Sugar”, mais ni lui ni elle hew type ou à l’attente. Le très attendu, le second long métrage très satisfaisant de Ryan Fleck et Anna Boden, qui a frappé dur et gros Sundance en 2006 avec “Half Nelson”, ce nouveau film pivote sur un de 19 ans, lanceur de baseball surnommé Sugar (le nouveau venu Algenis Perez Soto, un vrai gamin de chagrin), qui tente de percer dans les ligues majeures. L’histoire démarre lorsque le sucre est appelé à partir de la République dominicaine, où il joue dans une ligue majeure de l’académie, et transféré à la ligues mineures dans l’Iowa. Là, entouré de maïs blanc et de visages, il entre dans une machine qui broie des hommes jeunes impitoyable dans sa quête de la prochaine Sammy Sosa.

Comme ils l’ont fait dans “Half Nelson”, mettant en vedette Ryan Gosling, Fleck Boden leurs preuves et d’être particulièrement sensible lorsqu’il s’agit de leurs acteurs. C’est particulièrement le cas avec leur plomb, Soto, un non professionnel dont ils ont découvert jouant au baseball en République dominicaine et qui offre une performance légèrement sous-estimées. C’est une chose que d’obtenir une excellente performance de Gosling, c’est autre chose pour guider un inconnu comme Soto pour trouver la vérité émotionnelle de son personnage, de larmes et d’une persuasion knuckleball inclus. C’est une très belle tour qui monte à une délicate drame tous la voie à une sourdine, superbe finition qui résiste à l’habitude de sport-movie clichés.

Tout comme “Sugar” (dans la dramatique concurrence), les deux “ballast” (également en compétition) et “Momma’s Man” (jouer dans une section appelée Spectrum) artful faire usage du monde réel. Un étonnamment assurée, pitch-perfect premier long métrage du scénariste et réalisateur Lance Hammer, “ballast” étoiles plusieurs acteurs non professionnel. Le nouveau venu solennel magnifiquement Michael J. Smith, père, et tout aussi excellente actrice de théâtre, Tarra Riggs, jouer belligérantes membres de la famille qui se trouvent de l’autre encerclant prudence dans le sillage d’un suicide dévastatrices. Expressivement balle dans le delta du Mississipi par Lol Crawley, qui éclaboussures chocs de couleur bleue sur le paysage hivernal, le film doit à l’évidence de la dette Dardennes ( “Rosetta”) dans son sens de l’urgence, de l’intimité et soigneusement articulés pour se sentir en place sans Aucune manière être l’imitation servile.

Azazel Jacobs, conceptuellement audacieuses, émotionnellement nue “Momma’s Man” a une tout aussi profondément ancré le sentiment d’appartenance, en l’occurrence le centre de Manhattan. Un portrait d’un jeune homme très au détail - Matt Boren que Mikey - le film est à la fois un valentine à la bohème d’une perte de New York et à Jacobs ses parents, le cinéaste d’avant-garde Ken Jacobs et son épouse, Flo, qui Mikey’s jouent tendrement mère aimante et un père. Tourné principalement dans et Jacobs réelles du loft au centre-ville, de merveilleux chockablock encombrer avec des livres et toutes sortes de choses éphémères cinématographique, le film allie admirablement les idiomes du récit de fiction indépendants, avec l’expressivité personnelle de l’avant-garde d’un travail de surprenant émotionnels et structurels Complexité. Ce cinéma indépendant est défini.

Il ya eu l’habitude des beaux documentaires complètent cette année encore, dont la célébrité farcis “de Roman Polanski: Wanted et souhaitée» (à propos de 1970 que le cinéaste procès de viol) et le centre-ville plus “Patti Smith: A Dream of Life.” Le documentaire qui a laissé la plus forte impression est “L’Ordre des mythes», Margaret Brown’s examen de l’histoire et des réalités actuelles du monde de la ségrégation Mardi Gras à Mobile, en Alabama Handsomely abattu et intelligemment édité, avec aucun des folles négligences que Nonfiction déforme trop de projets, le film explore les sociétés secrètes, les déguisements bals et défilés pour la célébration d’une histoire qui est à la fois très spécifiques d’un site et apparemment simple, et en tant que grands et richement complexe que les États-Unis lui-même.

Book Review: tous doivent être bien, et tous doivent être bien, et toutes sortes de choses est

All Shall Be Well, et All Shall Be Well, et All Manner of Things Shall Par Tod Wodicka 266 pages. 21,95 $. Pantheon Books.

Tod Wodicka a dit qu’il a commencé son premier roman, dans un esprit de satire et puis après le laisser approfondir en autre chose. La sagesse de cette approche est confirmée par la présente offre, oddball livre, celui qui exécute une habile équilibriste car il cache l’amour, la nostalgie et le regret derrière bouchée de l’incantation médiéval dans son titre.

Wodicka aurait livré peu plus d’une longue cheap shot si il a simplement lampooned le désespoir avec lequel son personnage principal, Burt Hecker, alias Eckbert Attquiet, avide de l’évasion du Moyen Âge. Certes, il ya beaucoup d’humour dans son pittoresque et Burt affectations, dans la mesure où il les utilise de façon absurde comme une barrière entre lui-même et le monde moderne.

“Eckbert, vous sac de poivre, de la façon dont tu?” S’exclame la soi-disant Sir Bob de Gand, qui est surnommé le Bobonic Peste et partage Burt / Eckbert ’s sentiment de vivre l’histoire. Burt rappelle encore médiéval re-enactors “réunion au cours de laquelle Sir Bob feint la mort noire pendant deux heures jusqu’à ce qu’il soit finalement prévalu lors de mourir. Burt son propre camouflage est moins virulent et le plus souvent implique la toge, sandales, hydromel, le gruau et les chants mystiques qu’il trouve transformatrice. Au début, seuls les plus drastiques vérifications de la réalité de la force Burt deux mondes en collision.

Mais Wodicka’s showily intitulé “All Shall Be Well, et All Shall Be Well, et All Manner of Things Shall Be Well” (une citation du 14e siècle mystique Julian de Norwich) expose progressivement Burt’s tactiques de diversion pour ce qu’elles sont. Il a perdu sa femme, Kitty, au cancer. Il est en train de perdre ses deux enfants à leur long ressentiment et malgré frémissante. Burt Kitty et la fille, en juin, a porté sur son père médiévale fétiche en tombant amoureux de “Star Trek”, qui apprend à parler Vulcan et d’élever son fils, Sammy, à la crainte de contacts avec son grand-père maternel.

Quant à Tristan, Burt Kitty et son fils, qu’il a lui-même rebaptisé Tim et déplacé à l’Europe. Là, il a lui-même plongé dans la musique folklorique de la lemko peuple, les ancêtres des Carpates dont Kitty est descendu. “Lemko musique populaire doit être effectué dans les collines à un public de chèvres et de nuages,« Burt observe dans le ton que, une fois que vous êtes au-delà de sa politesse révérence pour toutes les choses médiéval, peut être caustique. “Croyez-moi, les trucs désagréables à l’oreille humaine.”

La trajectoire de l’histoire prend à l’Europe de Burt upstate New York, où il courait Kitty et une auberge. Son billet est à sens unique. Bien qu’il ne semble pas aller en Allemagne pour honorer le 900e anniversaire de naissance de Hildegard von Bingen, la «anchoress, théologien, visionnaire, naturaliste et adoré par compositeur si aujourd’hui plus ésotérique éliminés femelles,” il a des sentiments ambivalents au sujet des voyages dans cette société.

Burt al’intention de rester en Europe, de trouver son fils perdu et régler de vieux comptes. À cet égard, le roman de Wodicka suit une structure assez classique et semble dirigée, même dans sa façon quirkily rond-point, vers les formes traditionnelles de résolution. Burt va certainement venir à bout de la mort de Kitty. Et il va essayer de patcher ses relations avec les deux enfants avant de l’ouvrage est terminé.

Mais Wodicka réussit à garder cette histoire amère et imprévisible. Il n’est pas dans le commerce de confecting happy endings, il est plus attirée victoires à la Pyrrhus. La bénédiction du titre est tout aussi prudemment encourageantes que ce livre est.

“All Shall Be Well” travaille dur pour fouetter les contrastes entre la vie médiévale et moderne pour fins comiques. Wodicka dépeint les interminables frictions entre Burt et sa belle-mère, Anna Bibko, un lemko. Il note que Burt Anna hait tellement que Burt a dû utiliser le nom Vaclav Havel pour recevoir son au téléphone.

Anna sert à rappeler que les paroles de ce livre est le titre d’un espoir, pas une promesse. À l’instar de la mort de Kitty, Burt’s effroi et la désintégration de sa famille, Anna’s souligne Wodicka convenablement ancienne thème: memento mori. En plus Burt’s su expression comique, “elle est un sous-marin nous tous.”

Masseuse fait 4 appels vers Olsen twins Heath Ledger, après avoir constaté le corps sans vie

NEW YORK: Le massothérapeute son premier appel sur la recherche d’une vie Heath Ledger n’est pas à 911. Non plus que son second. Ni son troisième, la police a dit.

Un jour avant un vendredi de visionnement privé était prévue pour les 28 ans de l’acteur, la police a déclaré la masseuse passé neuf minutes à maintes reprises sonnerie “Full House” actrice Mary-Kate Olsen avant d’appeler les autorités à l’aide.

La masseuse Olsen appelé une quatrième fois après les paramédicaux sont arrivés - en même temps que Olsen gardes de sécurité.

Les détails apparue comme Ledger famille du fait des plans d’enterrer la star de “Brokeback Mountain”. L’affichage est prévu à la Frank E. Campbell salon funéraire à Manhattan, la famille Ledger et volait vers les États-Unis à partir de son pays natal, l’Australie.

Ledger’s publiciste, Mara Buxbaum, a déclaré jeudi qu’aucun des détails sur les funérailles de l’acteur serait partagé avec les médias.

Ledger sa famille apparemment placé un avis de décès qui semblaient vendredi dans The West Australian, un journal basé dans sa ville natale de Perth, en se souvenant de lui comme «le plus étonnant vieille âme” un jeune homme dans le corps. “

“En tant que proche soudée et très privé de la famille, nous avons observé encore déterminé si vous voyagez tranquillement dans votre soi-disant chemin dans la vie», dit l’avis, qui dit le journal avait été présenté par le grand livre de la famille. “Nos cœurs sont brisés.”

La soeur de l’acteur, Kate, a dit qu’elle pouvait «à peine respirer», comme elle a essayé d’écrire son hommage. “Nous avons été l’ultime âmes sœurs», at-elle dit.

“Vous avez eu tant de choses à tant de gens, mais pour moi vous étiez mon petit frère.”

Les autorités croient Ledger était déjà mort alors que son masseuse a dialing Olsen, avec les trois premiers appels allant de 21 secondes à plus d’une minute et demie. Les détails sur les appels n’ont aucune influence significative sur une enquête qui a écarté foul play, mais ils brossent un tableau plus précis de la série d’événements entourant le décès de Ledger.

La cause du décès ne sera pas répondu à au moins une semaine, après les examinateurs médicaux complets tests de toxicologie. Les autorités soupçonnent un éventuel surdosage, mais rien de concluant n’a pu être déterminée. Plusieurs ordonnances de médicaments ont été retrouvés dans l’appartement de Manhattan où Ledger son corps a été retrouvé.

L’origine, la police a déclaré masseuse a fait deux appels Olsen cherche des conseils sur ce qu’il faut faire, mais ils ont révisé à quatre après regardant de plus près les dossiers de téléphone Ledger. La masseuse, Diana Wolozin, apparemment connu Ledger et Olsen et savaient qu’ils étaient des amis, tous les appels ont été effectués à partir du téléphone cellulaire Ledger, la police dit.

À 1 h Mardi, la femme de ménage Ledger est allé dans sa chambre pour changer une ampoule, a vu et entendu lui dormant ce qu’elle croyait être le ronflement. La masseuse Ledger ont en effet assisté à la nomination de massage à environ 2:45 pm, frappa à sa porte et a appelé son téléphone cellulaire, à 3 h le réveiller “, a déclaré la police.

Après la mise en place de sa table de massage, elle a essayé de réveiller Ledger et réalisé quelque chose n’allait pas.

C’est alors que les événements ont pris un étrange virage.

À 3:17 pm, elle a fait un appel aux jumelles Olsen, qui a duré 49 secondes. À 3:20 pm, elle a fait un autre appel, d’une durée de 1 minute et 39 secondes. À 3:24 p.m., un autre appel à Olsen. Que l’une a duré 21 secondes.

Puis, à 3:26 p.m., Wolozin appelé le service 911.

À un certain point pendant la frénésie, Olsen, qui se trouvait en Californie, citée ses gardes du corps personnels de l’appartement pour les aider à la situation, la police de New York a dit.

Les ambulanciers paramédicaux sont arrivés à 3:33 pm et est passé effectivement dans l’ascenseur de l’appartement avec Olsen gardes de sécurité. Les paramédics n’autorisait pas les gardes de sécurité dans la chambre à coucher où Ledger est mort, et ils ont déclaré mort à 3:36 pm - 19 minutes après le premier appel à Olsen.

La masseuse Olsen appelé une dernière fois à 3:34 pm La durée de cet appel était inconnu.

Ledger a dit le New York Times en novembre que ses récents travaux sur les films “The Dark Knight” et “Je suis Not There” a été stressante, et qu’il était aux prises avec l’insomnie et a pris le somnifère Ambien.

Ledger a reçu un Oscar nomination pour son rôle d’un homosexuel en 2005, le cow-boy “Brokeback Mountain”, l’un des nombreux acclamé pour l’acteur ces dernières années. Il joue le Joker dans le Batman flick “The Dark Knight”, mis à sortir plus tard cette année.

Avant de passer à Manhattan, puis a vécu avec Ledger-petite amie Michelle Williams à Brooklyn. Ledger scinder l’année dernière avec Williams, qui joue sa femme dans «Brokeback». Les deux ont eu une fille, âgée de 2 ans Matilda.

Williams et Matilda regagné leur domicile Brooklyn mercredi soir à partir de la Suède. Les 27 ans de l’actrice avait été là pour le tournage des scènes du prochain film «Mammouth», a déclaré Martin Stromberg, un porte-parole de société de production cinématographique de Memfis Film.